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Cultura

FIAN 2022: Abertas inscrições para o Festival Internacional de Arte Naïf em Guarabira

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A edição 2022 do FIAN – Festival Internacional de Arte Naïf –, que será lançado no próximo mês de maio na cidade de Guarabira, estará integrada às comemorações do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.

A Prefeitura Municipal de Guarabira, através da sua Secretaria de Cultura e Turismo, lançou nesta sexta-feira (18/02), o regulamento de inscrições para artistas visuais na modalidade Naïf , sejam eles de qualquer estado do Brasil e também de outros países. O regulamento está disponível no site da prefeitura.

Além da importância estética e histórica da Semana de Arte Moderna, que em 2022 completa 100 anos, a homenagem se justifica pelas conexões entre a arte moderna e a arte naïf brasileiras. “Ambas apresentam expressão artística com um propósito transformador, renovando o fazer artístico nacional e buscando enfatizar nossa tão diversa e peculiar brasilidade”, diz o texto da Secretaria de Cultura.

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Nesta edição do FIAN, as obras devem evidenciar aspectos da cultura brasileira nos últimos cem anos. A seleção das obras que integrarão a quarta edição do festival será pautada pelos critérios da originalidade, pela qualidade plástica, pela condição de ser autoexplicativa e por sua vinculação à estética naïf . Segundo a organização, “essas obras deverão registrar as manifestações culturais e estéticas que caracterizam a identidade brasileira”.

Neste sentido, a organização do evento está sugerindo, aos artistas que queiram se inscrever, um olhar muito especial em direção às manifestações culturais em geral – a exemplo de festas populares, às manifestações religiosas, às modalidades esportivas, à política, aos ofícios profissionais, aos meios de comunicação, às relações étnicas, aos progressos tecnológicos, às organizações sociais, à fauna e flora típicas do Brasil e, também, o exercício da cidadania.

O FIAN 2022 acontecerá no período de 26 de maio a 30 de junho. Outra novidade dessa edição é que a mesma exposição, que será lançada em Guarabira, percorrerá outras duas cidades brasileiras na sequência. Serão as cidades de Paraty (RJ) e Penápolis (SP). Ambas as cidades receberão as obras que sairão de Guarabira, no início de julho, numa parceria de itinerância para maior divulgação da arte naif por outros estados brasileiros.

Para a inscrição, confira o regulamento publicado no Diário Oficial do Município, a qual estará direcionando para o formulário de inscrição na página específica do FIAN: REGULAMENTO FIAN 2022

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Cultura

Romero Ferro e Elba Ramalho unem gerações no single “Pra Gente Ser Um Só”

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Foto: Reprodução

O frevo pulsa, atravessa gerações e segue reinventando a própria história. É nesse movimento que Romero Ferro e Elba Ramalho se encontram para lançar “Pra Gente Ser Um Só”, single que chega às plataformas digitais com potência, identidade e emoção.

A faixa é um manifesto sobre pertencimento. Inspirada na energia do carnaval pernambucano, “Pra Gente Ser Um Só” traduz o amor como força popular — aquela que nasce na rua, no encontro dos corpos, na memória coletiva e na celebração das raízes.

A canção parte da essência do frevo, onde muitas histórias se cruzam e dançam juntas. “Pensamos o carnaval pernambucano como um lugar de retorno para casa, de conexão com nossas raízes”, destaca Romero. A música transforma essa ideia em som: união, reconexão cultural e identidade nordestina pulsando em cada verso.

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Um encontro de gerações

A composição foi criada por Romero Ferro em parceria com Juliano Holanda, em uma tarde de domingo marcada por conversas sobre frevo e memória afetiva. O desejo era claro: escrever uma música pensada especialmente para Elba Ramalho.

A presença da artista paraibana amplia o significado do projeto. De um lado, Elba representa a força histórica e a memória viva da cultura nordestina; do outro, Romero assume o papel de voz contemporânea que expande o frevo para novas sonoridades e públicos. O resultado é um diálogo artístico que atravessa o tempo sem perder autenticidade.

O som da rua, da tradição e da mistura

A construção sonora bebe diretamente na fonte do carnaval de Pernambuco — do Bloco Galo da Madrugada, das ladeiras de Olinda e do interior do estado. A produção musical é assinada por Luccas Maia, parceiro de Romero no projeto Frevália.

Juliano Holanda gravou todas as guitarras, trazendo uma camada de rock à base rítmica do frevo. Os arranjos de metais ficaram sob responsabilidade do maestro Parrô Melo, adicionando grandiosidade e identidade à faixa. A mixagem é de Victor Hugo Baião e a masterização de Luciano Scarlecio.

O resultado é vibrante: frevo, rock, pop e MPB se encontram em uma sonoridade contemporânea, feita para ecoar nas ruas e também nas plataformas digitais.

“No frevo, ninguém dança sozinho. A rua vira abraço, o passo vira conversa, o suor vira comunhão. ‘Pra Gente Ser Um Só’ fala desse instante em que o eu se dissolve no coletivo — e isso não apaga ninguém, potencializa”, reflete Romero.

Frevália: dez anos de movimento

O lançamento reafirma a trajetória de Romero Ferro com o frevo. Criado em 2016, o projeto Frevália completa dez anos junto com a carreira do artista, consolidando-se como um movimento cultural que revisita o ritmo sob uma perspectiva plural, contemporânea e política.

A estreia do single vem acompanhada de um lyric vídeo, ampliando a experiência do público nesse encontro que transforma tradição em continuidade.

Ficha Técnica:

Romero Ferro e Elba Ramalho
Composição: Juliano Holanda e Romero Ferro
Produção Musical: Luccas Maia
Guitarras: Juliano Holanda
Sax e Arranjo de Metais: Maestro Parrô Melo
Mix: Victor Hugo Baião
Master: Luciano Scarlecio
Label: The Orchard
Vilarejo Azul
OMIM Comunicação
Agência Taka
Direção de Arte: @passara3000

Assessoria

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Cultura

Reserve Garden traz exposição permanente com peças de artesãos da Paraíba e do Nordeste

Restaurante recém reinaugurado em João Pessoa valoriza e celebra a cultura regional.

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Fotos: Reprodução

O artesanato paraibano e nordestino carrega histórias, afetos e identidades que atravessam gerações e encantam quem se aproxima de suas formas, texturas e significados. Em João Pessoa, essa arte ganha um novo espaço de contemplação e vivência dentro do Reserve Garden, restaurante icônico da capital paraibana que une gastronomia autoral, arquitetura e cultura local em uma experiência realmente única na capital paraibana. Além de saborear os pratos, o público também tem a oportunidade de conhecer, de perto, a riqueza do fazer artesanal da Paraíba e do Nordeste, o que transforma cada visita em um encontro entre arte, território e sensibilidade.

Ao chegar ao local, recém reinaugurado em Manaíra, os visitantes se deparam com uma estante grandiosa com diversas peças e obras espalhadas em lugares estratégicos para apreciação.

Toda a curadoria da decoração cheia de identidade foi realizada pela empresária Heloisa Nonino, do Grupo Nonino, que pautou suas escolhas pela proximidade com os artesãos, pelo conhecimento das técnicas e por um olhar atento à simplicidade e ao significado de cada obra. “A arte paraibana e a nordestina sempre foram uma grande paixão da minha casa, da minha família”, afirma a empresária paranaense radicada em João Pessoa.

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Ao se mudar para a capital paraibana, há mais de uma década, ela criou um acervo pessoal que foi levado posteriormente para o Reserve Garden. “Quando nós fundamos o Reserve Garden, replicamos o que era a nossa casa, com muitas plantas e arte. A princípio, era para decoração, mas as pessoas se encantavam com a forma como eu organizava as peças e queriam comprar. A partir disso, começamos também a comercializar as obras dentro do restaurante”, lembra. Entre os clientes “famosos”, o médico Drauzio Varella, o diretor Jayme Monjardim e a atriz Marieta Severo se encantaram e levaram obras expostas no restaurante para casa.

Valorização, beleza e singularidade

Entre as peças expostas estão os burrinhos de couro de Oziel Dias, feitos com materiais da região de Itabaiana (PB) onde o artesão vive. Nas prateleiras, pássaros em madeira de Bento de Sumé (PB) e esculturas do premiado Sérgio Teófilo, de Dona Inês (PB).

Também são destaque no Reserve Garden os palhaços em papel machê, do artista plástico Babá Santana, as cabeças em cerâmica de Cida Lima, o imponente galo feito por Joca dos Galos com latinhas recicladas.

As cerâmicas esmaltadas do genial Chico Ferreira, a arte sacra crua de Jonas Nogueira e quadros de artistas como Guto Holanda e Thayroni Arruda também podem ser apreciados.

Heloisa diz que faz questão de conhecer de perto e acompanhar a trajetória de cada artesão e conhece os detalhes de produção das obras. “Me emociono quando me aproximo das histórias e sei que, quando nosso cliente vé a arte neste contexto, juntos com as plantas e o concreto aparente da arquitetura, ele se reconhece. É muito bonita essa conexão”, comenta Heloisa.

Para a empresária, é importante reconhecer, valorizar e celebrar a arte nordestina. “O artesanato nordestino tem alma. São peças que falam de território, de memória e de quem somos. Trazer essa arte para dentro do Reserve Garden é um gesto de respeito e admiração pela cultura que nos inspira”, destaca Heloisa Nonino.

Para conhecer de perto o Reserve Garden, o endereço é na Rua Euzely Fabrício de Souza, nº 304, Manaíra.

Mais informações estão disponíveis no Instagram @reservegarden e no site reservegarden.com.br.

Assessoria

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Cultura

Camarote Marco Zero entra nos preparativos para o Carnaval do Recife

O camarote conta com open bar premium, atrações musicais internas, lounges confortáveis, segurança privada e acesso exclusivo pela Rua do Bom Jesus.

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Quem circula pelo Marco Zero, principal palco do Carnaval do Recife, já começa a perceber a dimensão da festa que se aproxima. Além da montagem do palco que receberá os maiores shows da folia, outra estrutura chama a atenção de quem passa pelo Recife Antigo: a do Camarote Marco Zero. Em ritmo acelerado, o espaço ganha forma no Palácio do Comércio e antecipa a grandiosidade de uma das experiências mais disputadas do carnaval recifense.

Confirmado para acontecer entre os dias 12 e 17 de fevereiro de 2026, o camarote recebe o público com a proposta de oferecer conforto, exclusividade e uma vista privilegiada para os shows que movimentam o Marco Zero durante o Carnaval. A experiência se firma como uma opção para quem deseja vivenciar a festa com mais comodidade, sem perder a conexão com a folia de rua.

A edição 2026 apresenta uma estrutura pensada para garantir uma experiência completa ao público, reunindo serviços e áreas de convivência distribuídas ao longo do prédio. O camarote conta com open bar premium, atrações musicais internas, lounges confortáveis, segurança privada e acesso exclusivo pela Rua do Bom Jesus. A estrutura inclui ainda bares em todos os andares, apresentações de três bandas por dia no térreo, telão interno com transmissão dos shows do palco principal, rooftop com terraço exclusivo e uma ampla varanda que contorna todo o prédio, oferecendo vista panorâmica da festa.

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Além da experiência oferecida ao público, o Camarote Marco Zero também gera impacto direto na economia durante o período carnavalesco. Ao longo dos seis dias de evento, mais de 100 profissionais atuam diretamente nas operações das empresas envolvidas na realização do camarote. Já os empregos indiretos ultrapassam 500 postos de trabalho, envolvendo fornecedores de produção, logística, alimentação, confecção de abadás, equipes de segurança e bandas que se apresentam internamente.

O compromisso social e ambiental integra o projeto. Em parceria com a Prefeitura do Recife, por meio da Emlurb, o Camarote Marco Zero participa de um serviço estruturado de coleta seletiva, acompanhado pelo órgão municipal, que beneficia milhares de catadores cadastrados. A ação contempla dezenas de trabalhadores da Comunidade do Pilar, localizada no entorno do Recife Antigo, fortalecendo a inclusão social e a economia circular.

A experiência gastronômica do Camarote Marco Zero 2026 fica sob a responsabilidade do Moendo na Laje. Comandado pelo chef Rapha Vasconcellos, o espaço leva ao público um cardápio autoral durante todos os dias de festa, reunindo criatividade e identidade à proposta do camarote.

O Camarote Marco Zero 2026 conta com patrocínio master da Esporte da Sorte, que chega este ano com ativações especiais e experiências exclusivas, desenvolvidas em conjunto com a gestão do camarote para receber convidados e clientes de forma sofisticada. A edição também tem patrocínio de marcas como Amstel, Ballantine’s Sunshine, Eco Postos e Seja Beauty Beauty & Hair, além do apoio logístico da Pedragon Chevrolet.

Os ingressos estão disponíveis no site oficial: www.camarotemarcozero.com.br.

Assessoria

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